So ordnen Sie Objekte und Beleuchtung in einer Stillleben-Komposition an
Robie ist eine Künstlerin, die es liebt, zu teilen, was sie über Kunst und Malerei gelernt hat, in der Hoffnung, dass es anderen Kreativen helfen könnte.
Erfahren Sie, wie Sie die richtigen Objekte finden und wie Sie am besten eine erfolgreiche Stillleben-Komposition erstellen, einschließlich der Planung der Beleuchtung. Dann lernen Sie die Schritte, um sich darauf vorzubereiten, sie zu skizzieren, zu zeichnen oder vielleicht sogar zu malen.
Robie Benve Art, alle Rechte vorbehalten
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Was ist Stillleben?
Ein Stillleben ist eine künstlerische Darstellung lebloser Gegenstände, meist alltäglicher Dinge oder Blumen.
In einigen Fällen, wenn nur ein oder wenige Objekte dargestellt werden, mag ein Stillleben einfach erscheinen, aber jedes Stillleben stellt den Künstler tatsächlich vor große Herausforderungen.
Die erfolgreiche Platzierung und Darstellung von Objekten ist nicht so einfach, wie es scheint.
Halte dein Stillleben 'einfach'
Berücksichtigen Sie beim Einrichten eines Stilllebens nicht zu viele Elemente.
Eine einfache, sorgfältig organisierte Gruppe hat weitaus mehr Einfluss als eine unterschiedliche Auswahl an Objekten, Texturen und Farben.
Wählen Sie nur einige Objekte aus, die Ihnen optisch gefallen. Noch besser, wenn sie etwas gemeinsam haben, zum Beispiel Gegenstände aus der Küche oder dem Kühlschrank; Spielzeuge; Bücher und Lesebrillen.
Suchen Sie vor allem nach einer Vielzahl von Formen, Formen, Farben und Texturen.
Ihre Wahl des Hintergrunds ist ebenfalls wichtig.
Beispiel einer erfolgreichen Stilllebenkomposition von Cezanne.
'Stillleben mit sieben Äpfeln' von Paul Cezanne
Paul Cézanne [gemeinfrei oder gemeinfrei], über Wikimedia Commons
Objekte für Ihr Stillleben auswählen
Berücksichtigen Sie bei der Auswahl von Objekten für Ihre Stillleben-Komposition, ob sie für ihre Form, ihre Textur oder ihr Muster wichtiger sind.
Muster können das Bild lebendig und farbenfroh machen, aber sie neigen dazu, Formen zu verschleiern. Fügen Sie nicht mehr als 1-2 gemusterte Objekte hinzu.
Eine ziemlich neutrale Hintergrundfarbe hilft, es einfach zu halten und kann die Objekte zum Platzen bringen. Wenn die Objekte jedoch hell sind, funktioniert ein kontrastierender dunkler Hintergrund möglicherweise am besten.
Ein stark gemusterter Hintergrund kann die Komposition zu beschäftigt und verwirrend machen. Wählen Sie mit Bedacht aus.
Stillleben: Halten Sie es einfach
Beispiel für eine relativ einfache Einrichtung des Stilllebens.
Robie Benve, BY-CC
So ordnen Sie Objekte in einem Stillleben an
Sobald Sie Ihre Objekte ausgewählt haben, besteht der nächste Schritt darin, sie auf angenehme und harmonische Weise anzuordnen.
Nehmen Sie sich Zeit, um sie einzurichten, und gehen Sie um die Sichtweise Ihrer Komposition herum. Oft ändert ein anderer Winkel die Zusammensetzung dramatisch.
- Versuchen Sie, Objekte so zu platzieren, dass sich einige überlappen, und zeigen Sie deutlich, was vor was steht.
- Bilden Sie Verbindungen, die das Auge um die Komposition führen.
- Ändern Sie die Anordnung der Objekte, die nach dem angenehmsten suchen.
- Nehmen Sie Dinge heraus, fügen Sie andere hinzu.
- Gehen Sie herum und suchen Sie nach verschiedenen Winkeln, bis Sie einen finden, der Sie zufriedenstellt. Einige Künstler verwenden gerne einen Sucher aus Kunststoff oder Pappe, um die Komposition einzurahmen, andere machen gerne Fotos und vergleichen sie dann auf dem Bildschirm.
- Probieren Sie verschiedene Lichteinstellungen aus.
Welche Methode auch immer für Sie funktioniert, der Schlüssel liegt nicht in der ersten Lösung, die Sie finden. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um nach dem besten Arrangement zu suchen.
Wenn Sie Blumen in einer Vase malen, drehen Sie die Vase um und bewegen Sie die Blumen, um die attraktivste Ansicht zu finden.
Ein Stillleben mit türkisblauem Glas und Zitronen für das Gemälde 'Zitronen und Blaugrün'.
1/3Beispiel einer großartigen Stillleben-Komposition von Van Gogh.
Vincent van Gogh - Stillleben mit Quitten
Vincent van Gogh [gemeinfrei], über Wikimedia Commons
Einrichten der Beleuchtung in einem Stillleben
Die Beleuchtung in einem Stillleben ist entscheidend und kann eine Komposition verbessern oder ruinieren.
Eine einzelne Lichtquelle, die vorzugsweise von der Seite kommt, erzeugt ein klares Licht- und Dunkelmuster, mit dessen Hilfe Formen und Beziehungen zwischen Objekten definiert werden können.
Die geworfenen Schatten sind auch in der Anordnung sehr wichtig, da sie dazu beitragen, ein Gefühl von Tiefe und dreidimensionalem Raum zu erzeugen.
Sie können sich in der Nähe eines Fensters aufstellen und natürliches Licht verwenden. Dies ändert sich jedoch beim Malen. Ein künstliches Licht ist in Bezug auf Winkel und Weichheit kontrollierbarer und hat den großen Vorteil, unveränderlich zu sein.
Probieren Sie während des Setups verschiedene Lichtlösungen aus. Sie werden überrascht sein, wie dramatisch ein anderes Licht das Gefühl derselben Komposition verändern kann.
Den Schwerpunkt eines Stillleben-Gemäldes setzen
Eine wichtige Entscheidung, die Sie bei der Erstellung Ihrer Komposition treffen müssen, ist, worauf Sie sich konzentrieren.
Entscheiden Sie, welches Objekt oder welcher Bereich im Mittelpunkt des Gemäldes steht. Dort sollten Sie den höchsten Dunkel / Hell-Kontrast und das höchste Detail haben.
Vermeiden Sie, wie bei jeder Art von Malerei, Ihren Fokus in der Mitte der Leinwand zu haben. Ein guter Weg, um die beste Brennpunktplatzierung zu finden, ist die Regel der Drittel .
Ein weiteres Beispiel für eine erfolgreiche Stillleben-Komposition von Van Gogh.
'Ein Paar Schuhe' von Vincent van Gogh, Paris, 1887
Vincent van Gogh [gemeinfrei], über Wikimedia Commons
Vorschaubilder
Es ist eine gute Idee, bevor Sie sich mit einer Komposition zufrieden geben und mit dem Malen beginnen, um Skizzen des Motivs zu erstellen.
Die Skizze kann mit Bleistift, Stift, Marker oder einem beliebigen Zeichen- oder Schreibwerkzeug erstellt werden.
Halten Sie die Größe klein (1-2 Zoll) und proportional zu Ihrer Leinwand. Probieren Sie mehrere monochromatische schnelle Skizzen und Wertstudien um zu entscheiden, wie die Komposition im Bild zugeschnitten werden soll und wo Ihre Wertmassen und Ihr Schwerpunkt positioniert werden sollen.
Wählen Sie die Skizze aus, die Ihnen am besten gefällt, und stützen Sie Ihr Bild darauf.
Eine Vorschau aus dem Video von Patti Mollica, die den Wertplan eines Stilllebengemäldes untersucht. Sehr interessant, auch die Vorschau alleine.
Hauptherausforderungen für den Künstler, der ein Stillleben malt
Unabhängig davon, ob Sie ein Alltagsobjekt wie ein Ei, einen Löffel oder eine Gruppe von Objekten malen, müssen Sie sich mehreren Entscheidungen in Bezug auf Ihre Kompositionsstruktur stellen - wo und wie Sie Dinge platzieren, damit sie gut / interessant aussehen - und in Bezug auf die Gefühl, das Sie vermitteln möchten.
Wenn Sie noch kein Stillleben gemalt haben, empfehle ich dringend, mit a zu beginnen einfach einer.
Vermeiden Sie große und komplizierte Gruppen von Objekten und konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Beantwortung dieser Hauptfragen:
- Wie wird die Komposition aussehen?
- Welchen Wertebereich haben Sie in der Komposition?
- Wie funktionieren die Formen, Lichter und Schatten, damit die Komposition funktioniert?
- Wie verbessern Sie das Gefühl von Lautstärke und Schatten?
- Wie stellen Sie Reflexionen dar und welche sind am wichtigsten zu sehen?
Vorteile der Stilllebenmalerei
Im Stillleben hat der Künstler im Gegensatz zur Landschafts- oder Figurenmalerei die Kontrolle.
Metallkunst machen
Sie haben eine potenziell unbegrenzte Auswahl an Themen. Sie können so viel Zeit verbringen, wie Sie möchten, um das Arrangement zusammenzustellen und das richtige Licht zu erhalten.
Malen und Zeichnen aus dem Leben verbessern Ihre Fähigkeit, Volumen und Raum zu sehen und zu rendern.
Ich betrachte mich nicht als Meisterkünstler, aber was ich weiß, teile ich gerne mit anderen. Ich habe diesen Artikel in der Hoffnung geschrieben, dass er Anfängern dabei helfen wird, das Malen zu lernen.
Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und angenehm. Viel Spaß beim Malen!
Dieser Inhalt ist nach bestem Wissen des Autors korrekt und entspricht nicht der formellen und individuellen Beratung durch einen qualifizierten Fachmann.
Fragen & Antworten
Frage: Kann eine Stilllebenkomposition hauptsächlich auf den Schatten basieren?
Antworten: Absolut! Schatten sind ein sehr wichtiger Bestandteil jeder Stillleben-Komposition. Tatsächlich kann das Ändern des Winkels und der Farbe der Lichtquelle völlig unterschiedliche visuelle Effekte erzeugen.
Denken Sie an Gemälde von weißen Objekten auf weißem Grund, sie zeigen deutlich, dass die Schatten nicht nur der dunkelste Teil des Gemäldes sind, sondern auch die Wertestruktur und damit die Komposition bestimmen.
Wenn Sie Ihr Stillleben einrichten, spielen Sie damit, wie Sie das Licht einrichten, und suchen Sie nach optisch ansprechenden Kontrasten und Richtungen in den Schatten. Das kann sicherlich zum Erfolg Ihrer Stilllebenmalerei beitragen.
Frage: Was ist eine Komposition?
Antworten: Die Komposition eines Gemäldes ist im Grunde seine zugrunde liegende Struktur, die die Platzierung der Hauptelemente des Gemäldes bestimmt. Dies führt das Auge des Betrachters durch sie hindurch.
Die Komposition kann als tragender Anker eines Gemäldes angesehen werden, der sich durch folgende Elemente auszeichnet:
Formen und wie sie angeordnet sind
Der relative Wert der Helligkeit und Dunkelheit dieser Formen
Linien und ihre Richtung
Wertekontrast
Farbtemperatur und -intensität
Besonders wichtig ist das Layout der hellen und dunklen Muster.
Eine gute Anordnung der Elemente wirkt als starke Struktur und macht das Bild für den Betrachter interessant.
Frage: Was sind die Herausforderungen und Gemeinsamkeiten beim Zeichnen eines Lebensmodells oder eines Stilllebens?
Antworten: Ich sehe Stillleben und Lebensmodellzeichnung als sehr ähnlich an. In beiden Fällen müssen Sie vom Leben aus die Formen, Massen, Dunkelheiten und Lichter beobachten und auf Papier rendern, die eine glaubwürdige, gut komponierte, proportionierte Zeichnung des Motivs erzeugen.
Die Herausforderungen sind sehr ähnlich, mit der zusätzlichen Wendung, dass Sie beim Modellzeichnen auch die Ähnlichkeit und den Ausdruck des Modells vermitteln müssen, was für sich genommen zu einer einschüchternden Aufgabe werden könnte.
Es wird ein wenig einfacher, wenn Sie sich auf die einzelnen Formen konzentrieren, aus denen das Ganze und die negativen Räume bestehen. Wenn Sie beispielsweise ein Auge sehen, können Sie es in kleine Formen zerlegen, die in Ihrem Kopf Sinn machen, Dinge, die wie ein kleines Dreieck neben einer Mondform mit einer dicken Seite und einem dunklen Fleck darüber aussehen , usw.
Ebenso mag ich es, mit Stillleben jedes Objekt in Linien und Formen, Dunkelheiten und Lichter zu zerlegen und Dinge abstrakt zu konstruieren. Es ist immer wieder faszinierend, wie sie alle zusammenkommen, um ein erkennbares Thema erscheinen zu lassen.
2015 Robie Benve
Bemerkungen
Neha Chandra am 03. April 2017:
Ich studiere Kunst und Malerei seit 10 Jahren, aber das Stillleben ist ein neues Thema für mich. Ich kann nicht verstehen, was ich darin machen muss, aber jetzt hilft es mir, eine klare Komposition für dieses Thema zu erstellen.
Robie Benve (Autor) aus Ohio am 28. Februar 2017:
Hallo Linda, das ist toll zu hören! Ich bin froh, Ihnen helfen zu können. Ich bin begeistert, dass mein Artikel als Referenz in Ihren Klassen verwendet wird. Genau deshalb schreibe ich online, um Tipps zu geben und das, was ich weiß, mit jedem zu teilen, der davon profitieren kann. Vielen Dank. :) :)
Linda Aubery am 27. Februar 2017:
Vielen Dank für diese Anweisung, denn ich habe mich sehr bemüht, ein Stillleben aufzubauen. Ihr Detail wird mir helfen, wenn ich andere unterrichte!
Robie Benve (Autor) aus Ohio am 27. Juni 2015:
Hallo Dbro, vielen Dank für das Lesen und dein wertvolles Feedback! Ich mag die Idee, Gegenstände für das Stillleben auszuwählen, die eine Geschichte zu erzählen scheinen, wie Sie sagten, sie schaffen eine überzeugendere Atmosphäre. Mir geht es gut, danke, ich hoffe es geht dir wunderbar. Danke für den Vorschlag und viel Spaß beim Malen!
Dbro aus Texas, USA am 26. Juni 2015:
Sehr interessanter Artikel, Robie Benve! Dies ist ein sehr solider Rat für alle (Anfänger oder Fortgeschrittene), die über ein Stillleben nachdenken. Stillleben ist aufgrund der von Ihnen beschriebenen Eigenschaften ein hervorragendes Thema für Anfänger - Kontrolle über Beleuchtung, Komposition usw. und unbegrenzte Zeit für die Erstellung des Stücks.
Ich mag es, Dinge in mein Stillleben aufzunehmen, die eine Geschichte zu erzählen scheinen. Ich denke, es macht das Endprodukt überzeugender als nur eine Sammlung von Artikeln.
Vielen Dank, dass Sie diesen sehr informativen Hub geteilt haben, Robie! Ich hoffe, es geht dir gut!
Robie Benve (Autor) aus Ohio am 26. Juni 2015:
Danke Sharma! :) :)
Mukesh Sharma aus Chandigarh, Indien am 25. Juni 2015:
genial!
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