The Disciple Regisseurin Chaitanya Tamhane: Der Film sah sich vielen Ablehnungen gegenüber, nur Alfonso Cuaron und Vivek Gomber hatten Vertrauen

Regisseurin Chaitanya Tamhane und Produzentin Vivek Gomber sprechen über The Disciple, das bereits bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig und dem Toronto International Film Festival ausgezeichnet wurde. Der Film wird ab dem 30. April auf Netflix gestreamt.

der SchülerChaitanya Tamhanes The Disciple erscheint am 30. April auf Netflix.

Nachdem der Film The Disciple von Regisseurin Chaitanya Tamhane international gefeiert wurde, wird er diesen Freitag auf Netflix erscheinen. Während es im Ausland gut aufgenommen wurde, sind Chaitanya und Produzentin Vivek Gomber gespannt, wie das indische Publikum auf den Marathi-Film reagiert. The Disciple folgt Sharad Nerulkar, gespielt von Aditya Modak, der im Namen seines Gurus sein Leben der klassischen indischen Musik gewidmet hat, und dem Guru seines Gurus, dem mythischen Maai.

In einem Gespräch mit site teilte Tamhane mit, dass, obwohl der Film so viel Beifall erfährt, nur Vivek (Gomber) und in gewissem Maße Alfonso Cuarón tatsächlich an das Drehbuch geglaubt haben. The Disciple spielt in einer sehr spezifischen Subkultur in Mumbai, doch die Geschichte des Films hat weltweit Resonanz gefunden. Als wir Tamhane nach der Universalität des Themas fragten, teilte er mit, dass der Film anfangs auf viele Ablehnungen gestoßen war, weil er als Nischenthema angesehen wurde. Der Film wurde auf Drehbuchebene mit vielen Ablehnungen konfrontiert, mit Reaktionen wie „Es ist zu spezifisch“, „Es ist nicht universell“, „Indische klassische Musik, was werden die Leute verstehen?“ und „Es hat kein Drama.“ Also alles, was du bist Jetzt sagen, dass es mit Menschen verbunden ist, wussten wir wirklich nicht. Wir glaubten an das Thema, das wir erforschten. Wir glaubten an das, was der Film zu sagen versuchte, erinnerte sich Chaitanya.

Der Titel des Films und viele seiner Themen beziehen sich auf die „Guru-Shishya parampara“, die seit Jahrhunderten Teil des indischen Wertesystems der Lehre ist. Im Gegensatz zu der Darstellung in mythologischen Geschichten untersucht Tamhane diese Idee jedoch im Film auf ihre Vor- und Nachteile. Tamhane erklärt, dass er diese Welt als eine Welt verstanden hat, in der man bedingungsloses Vertrauen in eine höhere Autorität haben muss und nur dann in der Lage ist, Meisterschaft zu erlangen. Aber er sah die guten und die schlechten Seiten dieser vollständigen Unterwerfung. Ich sehe darin ein Problem unserer Gesellschaft, weil uns beigebracht wird, Autorität nicht in Frage zu stellen. Uns wird beigebracht, nicht an unseren Ältesten zu zweifeln. Je mehr ich anfing, mich tiefer damit zu befassen, desto mehr wurde mir klar, dass dies ein bisschen ein Glücksspiel ist. Chaitanya fügte hinzu, dass nach dieser Philosophie, wenn man einen großen Guru findet, sein Leben verändert werden kann, aber die andere Seite dieser Medaille ist viel zu gefährlich, da sie die Macht hat, das eigene Leben zu ruinieren. Seine Geschichte bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen diesen beiden Seiten.



Der Film erforscht auch eine leicht mythische Seite der Idee, Weisheit zu vermitteln, und hier kommt Sumitra Bhaves Maai ins Spiel. Die immer sachkundige Qualität, die in ihren Bändern zum Ausdruck kommt, ist wie ein Blitz in einer Flasche, und Tamhane beschreibt es als Magie, die im Studio passiert. Bhave ist im April 2020 verstorben und ihr Ableben hat diesen Schwanengesang für das Team des Films noch besonderer gemacht. Es ist fast so, als sei ein Geist in Maai gefangen genommen worden, sagte Chaitanya.

Die Hauptfigur des Jüngers zeigt sich als Purist, wenn es um indische klassische Musik geht und ihr sein Leben gewidmet hat, aber die ewig schwer fassbare Natur von Ruhm und Reichtum hat ihn dazu gebracht, sich über sein Schicksal und sein Talent Gedanken zu machen. Tamhane erklärt, dass sich unser Umgang mit Inhalten in den letzten Jahrzehnten verändert hat. Die Fernsehkultur hatte sich gerade erst eingelebt, als wir mit noch mehr Möglichkeiten zum Konsumieren von Inhalten bombardiert wurden, und egal wie sehr wir uns wehren, es beeinflusst die Psyche jedes Einzelnen, ob er es erkennt oder will oder nicht.

In Bezug auf die sich ändernde Art des Konsums von Inhalten sprach Produzent Vivek Gomber über seine Reise sowohl als Produzent als auch als Schauspieler und wie vieles davon aufgrund von Plattformen wie Netflix den richtigen Schub bekommen hat. Gombers jüngste Projekte wie Bombay Begums, A Compatible Boy, Sir sind alle innerhalb weniger Monate auf der OTT-Plattform erschienen. Es ist verrückt, wie diese Dinge passieren. Es ist die Natur des Tieres. Ich bin dankbar, dass ich immer noch Teil des Gesprächs bin, sagte Vivek.

Vivek und Chaitanya arbeiten seit fast einem Jahrzehnt zusammen, während sie auch an dem hochgelobten Debütfilm des Regisseurs, The Court, zusammenarbeiteten. Das Duo glaubt an das Motto: Einfach glauben. Halten Sie durch und glaubt, dass dies der einzige Weg ist, in diesem ständig wettbewerbsorientierten Geschäft voranzukommen.

Der Jünger beginnt ab dem 30. April mit dem Streaming auf Netflix.